记录团队综述
撰稿：李艺
职责单元：贵州大学音乐学院
明代四相十品琵琶
明代四相十品琵琶由杨大钧、杨宝元藏。它遗存了唐代琵琶主要形制，保留了明代最伏击的特征“十品”，同期它还保留了唐代琵琶“月亮型”的音孔。相位用竹子制成，选其材料是因竹子名义的竹青有一定耐磨性。琴的背板中间刻有一双草龙，中间为“寿”字，下部为江水海崖纹，这些浅浮雕琢都抒发了众东谈主对健康龟龄的向往。
这把琴的的另一个特征是面板的镶嵌方式，它不是“镶入式”而是“遮蔽式”，唐朝琵琶确实都是遮蔽式后期才迟缓演酿成镶嵌式。同期这把琴还秉承了唐代的“岸矶”，何为“岸矶”？就字面意译来说指岸边凸起的岩石，挡住涌上来的风波。唐代把琵琶的底座及侧边的厚度部分，称为“岸矶”。而现在的琵琶照旧演酿成较薄的“止口”，莫得“岸”的影子，这种侧面较厚的器型，亦然明代琵琶最伏击的特征。由此可见，琵琶器型的变化不是“突变”，而是“渐变”的历程。
明代蝙蝠首牙雕琵琶
年代：16世纪末至17世纪初（明代）
藏址：好意思国纽约“大都会艺术博物馆”
琴高：94CM
琴宽：25.3CM
弦轴：11CM
有用弦长：68.7CM
材料：木料、象牙、牛骨、丝弦等
捐赠东谈主：Mary stillman Harkness
捐赠时分：1950年
展翅“蝙蝠”的琴首，从“音”到“形”都静静地抒发“天然有福”的祈愿，这类如意蝙蝠样子的琴首直至二十世纪下半叶还动作旧例分娩的品种。弦轴的造型也属于传统绞丝时势，琴颈上包饰的是比象牙还薄的骨片，“天牌”上的浮雕鸟、蜘蛛及“地牌”上的提鱼男人等画面，为这把琵琶增添了生存雅趣。
从面板来看，这张琴考中的是逸想的整块泡桐材料，保留了四相十品，但琵琶上的音孔已不见脚迹，背板由120块六边形象牙饰片镶嵌，每一块都刻着与龟龄、多福、好运等相干的图腾，尽显浪掷的材质是否会影响琴体的举座滚动值得深念念......是以也有学者估量这把明末清初的象牙琵琶是婚仪式物。这把琵琶背板偏薄的形态加上琵琶底端拴着丝弦缚弦的造型，如故颇有大唐遗凮。
明末清初文声老馆造琵琶
明末清初文声老馆造琵琶藏于中国艺术研究院，何为“文声老馆”？据《广州市越秀区志》纪录，明崇祯十七年(1644) 濠畔街已有“金声馆”乐器作坊，主要从事二弦、秦琴、竹提琴和高音三弦等传统弦乐器的制作，至清谈光末年 “金声馆”派生了“正声馆”、“飘荡阁”、“金城”等乐器作坊，民国时期又增设了“全声”、“德声”、“文声”、“扬大声”等多家乐器作坊，“文声老馆”琵琶因此得名，明清以来濠畔街以繁多的乐器作坊和考究的乐器制作成为著名中外的“乐器一条街”。
这把琴最赫然的特征是牡丹头花琴首，它不是单一朵牡丹花而是几朵牡丹花的组合时势，这应该是当下琵琶牡丹花琴首最早的起源。象牙材质的“天牌”雕琢，延续琴首作风，非常精熟。
通盘器形基本服从了明清琵琶比较瘦薄的气质，而它另一个很伏击特征是岸矶照旧相对薄了许多，不再是“遮蔽式”而是“镶嵌式”由蓝本的四相十品增多到四相十二品，这些变化都预示着下一个期间的驾临——清朝。
清嘉庆天华斋制琵琶
清嘉庆天华斋制琵琶由上海鲍卿储藏。“天华斋”于清嘉庆六年（1801）在福州茶亭街创立距今已有两百多年的历史，2009年入选福建省非物资文化遗产项目。
因这把琴的凤凰台（琴枕）刻有“天华斋”字样，是以咱们估量它是清朝嘉庆年后天华斋所制，这把琴的琴首相对较小，蝙蝠造型，“天牌”和“地牌”都刻有一些铭文，除此以外它最太空有天的是相位上的黄杨木镂空雕琢和品位特征，天然它是十二品，但品的悲伤和摆设方式与之前大不疏通，从琴的保存近况来看，这把琴应该莫得修缮过，还保握着当先的形态。为了知足大家对这种品位特征的趣味，上海大龢堂的陶冶们用钢弦和丝弦按a=440赫兹的范例，作念了音准测试，效率如下：
仿清宫外流琵琶
反差 推特
仿清宫外流琵琶由上海大龢堂与李林华讨论仿制，这是一把清宫外流的琵琶，仿制琵琶按其蓝本的尺寸、厚度、止口等复制，这把琴最大的特质即是琴的音箱挖得很“薄”，与当下形态不同。可知它的背板作用不是以反射为主，而是“同频共振”。
从外形来看，这把琴还留传了一些明朝的脚迹，线条检朴而不简便。缚弦由硬骨和两种木料组成，品位比之前有所增多，从明代的四相十品发展到四相十三品。背板开裂的方位它用了一种特殊的粘及格式“燕尾榫”也叫“蝴蝶结”这种工艺既好意思不雅又平稳，其道理通常榫卯结构。是一种收紧粗疏，强固一体，较为历久的整合的方式。
今天有幸能看到这把琴，与缅北红木丛林里，守林东谈主居住的百年“小板屋”关联。仿制清宫外流琴，用的恰是百年丛林小板屋老房梁的木头，这些木头经过百年的风化，木料导空中的树胶照旧大部开释，截面中的毛孔，已呈现“星星落落”的容貌。百余年的时分，用来制琴果真让东谈主热诚领略、眼里知足。能见此琴，动作一个弹琴东谈主赤忱感谢上海大龢堂的沈正国陶冶，这块木料是他十多年前的珍摄，现用于仿制清宫外流琵琶，使用材料与仿制对象的高度契合，体现了沈陶冶对还原历史的严谨立场。
清代张伯年款琵琶
年代：清代
琴首：牛角制如意式
背板：老酸枝木
背板宽：293mm
有用弦长：712mm
初现：1925年叶寿臣于民间收得并赠予汪昱庭
传承：1925年 汪昱庭 1951年 李廷松
1974年 李光祖 2001年 郝贻凡
张伯年是何许东谈主也？在多种估量中目下较有信服力确当推康熙年间苏州的巡抚大东谈主，科考入官，有深厚学养及文案劳形又有弄弦之好的张伯年。
该琴最非常之处是白牛角制的，后仰式如意琴首与象牙琴轴的搭配，这两种难以干燥的材料的组合，对轴和轴孔的精度条件很高，更容不得牛角有半点变形，可见其时的“干燥工艺”已是相配特出，白牛角琴首配上象牙浮雕弦轴是如斯井水不犯河水。除此以外该琴的缚弦也十分吸睛，牙雕“双狮戏球”纯真精熟。天牌和地牌为象牙材料，差异刻了“廷松仁棣惠存”，“东谈主遇至交，物贵得所，握赠正人，春风如坐”的铭文。2011年11月，沈正国陶冶，对该琴进行紧密品鉴，明确毅力该琴的背板材料是白酸枝（学名奥氏黄檀），而非印度小叶紫檀。使圈内误传的信息得以更正。该琴当先的音位摆设是四相十品，后一次换面板增为四相十一品，斥地中品位增多的“节制”，保留的传统琵琶的原味。
“至交情长薪火贬抑”，“百年琵琶薪火相传”，一个创世百年四代东谈主“执掌”的琵琶别传流传于今，足可令东谈主称奇。令东谈主惊喜更令东谈主轰动，睹物念念东谈主，受赠陶冶汪昱庭无憾，赠琴学生叶寿臣无憾，背板铭刻的张伯年更未始想，伯年琵琶，汪派名扬......
民国金祖礼用琵琶
金祖礼琵琶规制简录（单元：毫米）
通长：1010
有用弦长：733
背板最宽处：319
背板最窄处：30
背板厚：65
相位数：4
相品位数：12品
弦枕（山口）高：19（距背板粘合面）
4相转折方饰片厚（天牌／地牌）:2
地牌最宽处：80
第1相最高处距弦枕上沿：76
第2相最高处距弦枕上沿：109
第3相最高处距弦枕上沿：144
第4相最高处距弦枕上沿：180
第1相高（最高处距背板粘合面）：约16
第2相高（最高处距背板粘合面）：约14
第3相高（最高处距背板粘合面）：约13
第4相高（最高处距背板粘合面）；约11
缚弦（覆手）高（上沿距面板）:10
主体材料面板：泡桐／琴首、背板：老酸枝／相、六合牌、缚弦：象牙／品：老毛竹／弦：蚕丝弦／弦轴：黑牛角
金祖礼先生东谈主称江南“丝竹之王”，箫笛琵琶无所不可，金先生紧密严谨的特性使得多数的文件、曲谱、节目单、像片得以完整地保存，正因为金先生的这种特性使这把琵琶于今如故齐备无损。
琵琶背板的尖端为凸隼状，由弦轴架套插粘合固定连结琴首，这种特插处用一根销子把琴首弦轴架和背板凸隼的象牙加固在沿途。“张凤兴”出品的这把金祖礼用琵琶遗存，所用销子或为传统开脱拆装琴首之遗痕，开脱拆装的琴首配上如意的造型，照实令东谈主试吃无限，因其超逸的线条与灵动的好意思感，感动和影响了乐海乐器，从而有了乐海“紫云君”琵琶的问世。
金祖礼先生这件琵琶遗存，不论是好意思学、本领、表率等、都无疑是阿谁期间的经典之作、匠心之作，无不体现出一个期间的文化高度。
民国卫仲乐用琵琶
年代：民国
规格：长1000mm、宽315mm、厚61mm、有用弦长730mm
头：如意式蝙蝠图
背板：酸枝木
其他：泡桐面板、木轸、象牙6相、24竹品、白牛角山口、象牙缚弦
制作特质：琴体较厚现有景况：音量较大、琴体品／相齐备，演奏景况良好
音域：A ~e3
储藏：卫祖光
卫仲乐先生素有“琵琶大王”之称，更有“通才”之誉，他不仅擅长演奏中国传统乐器，小提琴演奏也有极高的水准，有东谈主把卫先生比作“民乐界的梅兰芳”。
卫仲乐是现代琵琶演奏家，首次在好意思国演奏琵琶，并在好意思国留住了稀薄灌音云尔的第一东谈主。这把琴最具特质的是它的琴首，正面是强健检朴概述的如有时形，上雕蝙蝠，同期搭配上传统10阳棱四轸，立体古朴且空闲的器形似乎与卫先生本东谈主井水不犯河水。
从卫先生早年的像片可见这把琵琶本是四相十三品，但在卫先生晚年像片中这把琴果决演变为六相二十四品。六十年代初，确实统共的琵琶演奏者，都将四相十三品的民国成立，在原琵琶上改为其时改革的六相二十四品，或为潮水、或为经济、或为其它，但或多或少灭失了许多历史信息，应引起咱们的念念考。
汪派传承演奏与表面东谈主才培养计较项目让我也有幸与卫先生琵琶深情相拥，仿佛从前的一切在这刹那间重醒，小小的我只可用一以贯之的初心抒发对琵琶艺术的敬畏和爱重。
本文中的琵琶图片、尺寸均来自中乐图鉴、上海大龢堂乐器职责室、沈正国陶冶，感谢为琵琶职业沉默付出的统共东谈主......
项目学员综述
撰稿：白少伦 音乐学系2022级硕士
2022年10月7日上昼9点，2022年国度艺术基金东谈主才培养资助项目“中国琵琶——汪派传承演奏与表面东谈主才培养计较”系列课程第六讲《沈正国：明清以来传统琵琶流变案例赏析》在上海音乐学院北楼418见效举行。本次讲座由上海大龢堂乐器文化职责室艺术总监，上海音乐学院东方乐器博物馆特聘研究员，中国传统乐器研究者沈正国陶冶主讲，上海音乐学院民乐系硕士研究生导师汤晓风副陶冶主握。
讲座发轫，沈正国陶冶感叹谈，我方受恩于上海音乐学院，从1976年启动从事民族乐器的学习和制作就与上音关联。入行四十多年来，中国琵琶履历了迅猛发缓期。可是沈陶冶建议一个方针：琵琶发展确当下坐标，每每以我国著名音乐院校的一些演奏家为代表，如安在中国琵琶文化语境中正确评价这一坐标，他们的琵琶声息走向是否应成为今后琵琶发展的标的？这种演变是否和千百年来的琵琶文化发展具有生态上的合感性？换言之，这一坐标是否与中国文化的中枢施行相吻合？这些问题值得统共琵琶从业者念念考。
上世纪20年代末，刘天华将二胡、琵琶带入北京大学，进行中国传统乐器的器乐教授。但百年来，中国传统乐器制造学科莫得参加高档学府，是以琵琶制作的研究在国内还处于师父带门徒的民间景况，只消小部分厂家会着眼作念一些培训，但大部分制作家对琵琶的演变与演奏等关系均不甚了解。沈陶冶先容谈，我方从80年代启动从事民族乐器制作的培训职责并汇注云尔，并在这一历程中战争到各地域各民族的乐器，结子百余位各时期的演奏家，蓄积了一些历史史料。在琵琶边界，明清、民国琵琶动作现代琵琶的前身，非常值得当下琵琶从业东谈主员进行梳理与研究。
文化的力量是很高大的，它有时并不是以一个东谈主的意志决定的，梳理一些早期的文化形态，对透露琵琶改日的发展谈路具有十分伏击的道理。在毅力了解明清琵琶前，沈陶冶由日本正仓院的展览，引出对唐代琵琶的简要先容，并诠释日本琵琶在形制与定名都受到了中国文化的深切影响。
开首，沈陶冶展示了杨大钧先生早年储藏的一把明代琵琶图片。这把琵琶的制作工艺和大部分结构，遗存了唐代的形制，其最伏击的一个发展特征是音域膨大至十品。同期，它还保留着月亮形的音孔，使用遮蔽式面板，相位和品位使用竹子制作。沈陶冶提到，受唐代影响到的日本萨摩琵琶，筑前琵琶等，都是使用竹子来制作相位和音柱，因为竹子名义的竹青具有较高的耐磨性。尽管民国时期留住的多为牛角、骨头、木头制作相位的琵琶，但到了二十世纪六十年代，为了追求最好的琵琶发声智谋度，琵琶品位趋向使用竹子动作范例。这把明代琵琶的背板刻着浅浮雕对称双龙，中间寿字与下部的“江水海崖”，寓意万寿无疆。值得一提的是，这把琴的边厚，秉承了唐代的“岸矶”，所谓“矶”即是堤岸底下的礁石。现在照旧演酿成一个较薄的“子口”，照旧莫得了“岸”的办法了。因而不错看出，形制、曲项、遮蔽式面板、凤眼等形态及四相十品，这些都是明代琵琶伏击的美艳。
第二个案例是储藏于好意思国大都会艺术博物馆的明代蝙蝠首琵琶。尽管都是明朝琵琶，但乐官监制的琵琶和民间使用的琵琶形制如故有较大相反。它背板的象牙镶嵌极其零星，兼有诸多释教的元素，又蕴含多子多孙的好意思好寓意，它罗致菱形龟背图形，嵌满通盘背板，也可称为“万寿无疆”。据验证，这把琴是富豪送给当地东谈主家或是用于婚庆等紧要事件的礼器，不错将其视为琵琶民间制作本领的岑岭。
第三个案例是储藏于中国艺术研究院的明代琵琶，这把琵琶最伏击的特质是牡丹花琴首，它并非一朵花，而是几朵花兼并起来，尽头丽都，背后雕着一个倒过来的蝙蝠，举座器形服从了瘦小圭臬，琴的两侧“子口”比较明朝早中期更薄，为镶嵌式。这诠释此时明末琵琶形制启动迟缓走向清朝样子。这是咱们现代琵琶牡丹花琴首，目下所见的最早起源。沈陶冶由这把此琴推论出对民族乐器交响化举座舞好意思色彩的见解，他觉得牡丹花头造型琵琶，动作目下中国民乐交响乐化的常用式样，白色的点状体现，并不皆备得当舞台画面好意思学。与交响乐乐团色彩荟萃感、举座感的办法不够契合，这种追求个性的抒发，应在其它器乐时势中体现。
由明转清，沈正国陶冶延续为大家带来清代琵琶的案例。开首是五十年代清宫外流的一把清朝琵琶，它的覆手上头由硬木，和底下的白木粘合而成，形态与明朝《魏氏曲谱》里的琵琶覆手皆备疏通，岸矶略厚于现代琵琶的圭臬，背板都相对比较薄，不错说这把琵琶依旧有明朝遗痕，举座作风十分检朴。
说起清代琵琶，在目下最负着名的莫过于“张伯年”琵琶 。这把琵琶历经汪昱庭、李廷松、李光祖三代艺术家后，在新世纪传给汪派第四代传东谈主、中央音乐学院郝贻凡陶冶。这把琵琶工艺精妙，是目下看到的惟一用白牛角作念成琴轴轴架的琵琶，它的象牙缚弦，镂空并雕琢双狮戏球繁复斑纹，后面刻有“张伯年”三字，工艺精熟，品相极佳。谈及与“张伯年”琵琶的首次相遇，沈正国陶冶欢腾忻悦，并由这把琵琶引出对琵琶斥地工艺和不雅念的驻扎先容与深切反念念。
沈陶冶联结自己制琴、收琴的丰富履历，又陶冶了多个清末民国时期的琵琶案例：举例平湖派的一把遗存琵琶，在琴轸上少见识使用了大漆工艺，后斥地面板罗致作念旧的科罚方式，使用合成丝弦与丝弦的不同，推论出了对中国传统文化不雅念的回望与比对；另一把是凤尾如意首琵琶中的极品，金祖礼先生使用的民国琵琶，黑牛角象牙顶骨琴轸，线条流通解析，原面板、原品位得以保存，其中还有扫弦时留住的赫然脚迹，具有历史范例器的比对道理；除此以外，卫祖光先生储藏了一把卫仲乐先生使用的琵琶，制作于上世纪三十年代，并随卫仲乐在好意思献艺，留住了中国第一张动作办事琵琶演奏，在好意思国演奏灌音的唱片，具有里程碑的道理……这些丰富的琵琶案例、紧密的工艺陶冶、多位艺术家的奇闻逸闻，激勉了现场学员的浓厚兴致。
随后，来自天下各地的琵琶从业者纷繁就关联乐器保存与斥地向沈陶冶进行征询请问。在讲座施行基础上，沈陶冶又针对南朔方琵琶他乡保存格式的相反、测试琴弦疲惫进度、中西方乐器制作工艺及制作师的异同以及琵琶各部位的测量斥地等方面进行了紧密专科的解答。
沈正国陶冶对琵琶饱含激烈情愫，敢于服从对中国传统乐器发展的职守，信服在以沈正国先生为代表的一代又一代传统乐器研究者和现代琵琶演奏者的共同起劲下，在秉承传统，守正改动，全面、正确领路中国琵琶文化的体系，复原健康种种的琵琶文化生态中作出新的孝敬。
课程的终末阶段，沈正国留出一小时，让全体学员参不雅了在为本次培训计较专设的“明清琵琶遗存展览”，并让学员亲手体验了遗存的丝弦老琵琶。
剪辑：过婉婷
校对：金冠杰
审订：汤晓风